琉＊樂(RYURAKU)

　　賽德克巴萊這部片在台灣的電影市場，不意外地出現了正反兩極的評價，我們可以很驕傲地說這是台灣第一部史詩格局的大片，但不可否認的是以電影美學的角度來看，它仍然有許多細節不夠細膩，處理得不夠到位。

 　　以我個人的觀點來看，這部片真的感動到我了，但不全然是被電影院裡的這五個小時（上下集各二個半小時）給震憾到，帶給我的心靈更大的衝擊的可能是幕前幕後的工作努力，因此，從我的觀點來看可能不夠客觀，因為我在看<賽>片之前，查看霧社事件的史實的時候，就已經感受到強大的悲傷了，時代的悲劇、種族的尊嚴，最終交錯成飛蛾撲火的壯烈決心。

 　　這部片最有趣的地方在於，它是由一個神秘的說書人，一步步引導你走入八十年前那個悲傷的故事中，那個曾經確實存在於這片土地上，卻已被埋葬於荒煙蔓草中的故事，他帶著你像雲霄飛車一樣上上下下，時而加速，時而緩慢，最後列車到站了，你卻還期望著他還繼續開下去，因為那時代的軌道明明就還往前延伸下去，不是嗎？

 　　在上集和下集中間的這段時間，我去聽了郭明正老師的講座，郭明正老師本身是賽德克族人，由他來擔任電影文化總監和族語指導再合適不過。郭明正老師說：其實族裡的老人家不太提起霧社事件，因為這個事件在他們的整個歷史中造成了太大的傷痛，他們失去了太多的族人和家人，這是一段被受到太深傷害的當事人所刻意不提起的事件，而隨著時間過去，族裡的耆老一個個凋零，於是他只好和時間賽跑似地每天跟在僅存的老人家身邊，盡可能地保留多一些口述歷史，當他在片場的時候，看到演員演出一幕幕當時的情景，他的腦海中浮現出老人家說當時的情景是如何地殺戮，如何地悲傷，好幾次他都不能自己地掉下淚，只能選擇默默地離開片場，工作人員知道他的情緒，沒有叫住他，等到他情緒平復以後再回來。

 　　原住民的文化保存，長久以來都是以歌謠的形式一代代傳遞，以悍勇在山林間馳騁留下足跡，他們的歷史寫在世代保衛的獵場裡，但是在與文明衝擊的這段時期，他們失去了家園，失去了獵場，成為了沈默的歷史見證人，他們見證到外來統治的殘酷，卻只能選擇噤聲不語，不提出、不控訴，不代表不存在。

 　　有人說賽德克巴萊是一部英雄史詩，但我不能同意這種說法，莫那魯道是個英雄嗎？也許是，在某個特定的時空背景下，在某個壯烈的時刻，也許他扮演了英雄的角色，帶領族人登高一呼，壯烈成仁；但是把眼光放到時代的巨輪裡來看，莫那魯道和日本軍的對抗，毋寧是為了守護獵場所引發的對抗，守衛者與入侵者，各自有其使命，有不能退卻的理由；魏導在訪談中也曾提及，如果他要把莫那魯道塑造成一個純粹的道德英雄，他大可以省去那些殺戮的場面，直接跳到他帶領族人高呼勝利的那一段，但他不是這樣安排的，他刻意放進那些場面，一具具屍體倒下，血泪泪流出，每一具屍體都代表一個生命消逝，前幾幕才出現過的，活生生可愛又可親的角色，下一幕就成了遍地的殘骸，看到這樣的大屠殺，我們都會覺得不忍，而這樣的不忍，正是這部片要引發人們思考的深層意義，究竟正義是能透過屠殺被實現的嗎？

 　　莫那魯道說，血祭祖靈之後，我們所能選擇的只是死亡的方式而已。他很清楚這樣的行為無異於自殺，無異於引領馬赫坡社走上滅族的道路，但是他不甘心祖先的獵場被奪走，不能忍受GAYA*被賤踏，於是他以生命來交換這一份尊嚴，也讓日本人付出了同等的代價。

 　　看完這部片之後，心情很沈重，不像一般的票房片，你可以大罵說那個誰最後的結局真過癮，取而代之的是一種無以名狀的空虛，而這空虛，我思索了很久，也許是來自於我們對於台灣這片土地上發生過的事，所知的竟然如此片面且單薄的感慨吧？究竟我們的歷史教科書教導了我們什麼？在這個長久以來被一元化價值觀所主導的社價值裡，是否忽略了某些更重要的東西？忽略了使我們能夠從不同的角度，不同的情感面來思考事物的能力？這些也許是在離開電影之後，我們更應該思考的事情…

 註：GAYA-或許可解釋為祖先的訓誡、或祖靈，在不同的部落間有不同的概念，都均有其至高無上的地位，為表示對部落的尊重，在提及GAYA時，不以漢文翻譯替代，而直接說GAYA。